▲動畫電影《浪浪山小妖怪》上映第17天，累計票房已突破十億，到浪動畫電影成為2025年暑期檔票房黑馬。浪山圖/電影《浪浪山小妖怪》官方微博

據(jù)中國新聞網(wǎng)報道，為何根據(jù)網(wǎng)絡(luò)平臺數(shù)據(jù)，國產(chǎn)截至2025年8月18日，從吒出爆動畫電影《浪浪山小妖怪》上映第17天，到浪動畫電影累計票房已突破十億，浪山成為2025年暑期檔票房黑馬，為何超過《功夫熊貓3》，國產(chǎn)創(chuàng)下中國影史二維動畫電影票房記錄，從吒出爆也沖進中國影史動畫電影票房榜前十，到浪動畫電影爆款潛力初顯。浪山

電影的為何火熱直接推動周邊衍生品熱銷，浪浪山IP毛絨品類受歡迎度最高，國產(chǎn)角色玩偶則賣到斷貨。這一火爆現(xiàn)象表明，在后《哪吒》時代，國產(chǎn)動畫電影同樣可以做到“叫好又叫座”、實現(xiàn)市場和社會的“雙贏”效應(yīng)。

創(chuàng)造新奇的觀賞體驗

必須承認，傳統(tǒng)文化資源的創(chuàng)新轉(zhuǎn)化與現(xiàn)代敘事策略，是國產(chǎn)動畫電影受到觀眾歡迎的前提條件。電影《浪浪山小妖怪》脫胎于2023年的爆款動畫短片集《中國奇譚》第一話《小妖怪的夏天》，而《小妖怪的夏天》則是以古典神話小說《西游記》中的無名小妖為主角，通過底層視角重新講述“取經(jīng)”故事，把人們耳熟能詳?shù)奈饔问澜缫匀碌姆绞匠尸F(xiàn)。

應(yīng)該說，基于傳統(tǒng)文化改編、依托人們熟知人物形象的好處在于電影無需對人物再多做介紹鋪墊，觀眾就可以瞬間激活記憶并馬上代入，這對于時長有限的電影來說往往有事半功倍的效果。

同時，能“以全新的方式呈現(xiàn)”人物，又需要足夠“出乎意料、情理之中”的豐沛想象力才能滿足觀眾的好奇心。這種“傳統(tǒng)IP現(xiàn)代化”的“舊瓶裝新酒”創(chuàng)作路徑，在《哪吒之魔童降世》中表現(xiàn)為“我命由我不由天”、叛逆又熱血的哪吒形象；在《浪浪山小妖怪》中是背負水壺、勇敢做自己的小豬妖。這一對傳統(tǒng)文化既尊重又創(chuàng)新的態(tài)度，使國產(chǎn)動畫電影既能夠滿足觀眾對傳統(tǒng)文化的情感需求，又能給人以新奇的觀賞體驗和審美享受。

引發(fā)情感共鳴

在這一意義上講，國產(chǎn)動畫電影的成功或許在于其在精神層面的寫實，能夠引發(fā)觀眾的強烈情感共鳴?？此铺摂M的動畫世界里，緊密聯(lián)系的是現(xiàn)實生活，它以獨特的方式反映出人們內(nèi)心的情感與現(xiàn)實困境。

比如《浪浪山小妖怪》中小豬妖等角色，就像現(xiàn)實生活中努力奮斗的普通人，他們懷揣夢想、歷經(jīng)挫折、不斷成長，這些故事和情感讓觀眾仿佛看到了自己的身影。

相較而言，真人電影雖然也能展現(xiàn)現(xiàn)實生活，但受限于真實場景和人物表現(xiàn)的相對真實性，在對一些情感和社會現(xiàn)象的表達上，有時難以像動畫電影那樣做到極致地抽象與放大。而動畫電影可以通過象征、隱喻等手法，將現(xiàn)實生活中的復(fù)雜情感和社會問題以一種更具想象力的方式呈現(xiàn)，使觀眾在欣賞奇幻故事的同時，也能獲得對生活新的思考和感悟。

聚焦內(nèi)容品質(zhì)

值得一提的是，與真人電影相比，動畫電影幾乎不受演員因素的制約或干擾，因此有可能將全部精力聚焦于內(nèi)容品質(zhì)。

在真人電影領(lǐng)域，演員片酬特別是明星片酬是不能忽略的一個因素，然而占比過高的片酬事實上會壓縮電影在制作環(huán)節(jié)的投入，還可能導(dǎo)致影片過于依賴明星效應(yīng)，忽視內(nèi)容本身的打磨。而且，演員一旦陷入負面新聞，還會對影片口碑和票房造成嚴重影響。

而動畫電影只需將資金主要投入到劇本創(chuàng)作、畫面繪制、音效制作等內(nèi)容創(chuàng)作環(huán)節(jié)，就可能大幅提升電影內(nèi)容本身質(zhì)量。據(jù)報道《浪浪山小妖怪》的主創(chuàng)制作團隊就有600人，他們精心打磨1800多組鏡頭，20多位畫師共完成近2000張場景，每一個細節(jié)都蘊含創(chuàng)作者對內(nèi)容品質(zhì)的追求；電影畫面則選擇水墨、寫意、粗線條，甚至保留二維動畫的“稚拙感”。他們不用考慮演員檔期、形象等問題，可以心無旁騖地用畫筆和技術(shù)去構(gòu)建一個符合自己理想的動畫世界。

這種看似反潮流、反效率的“不經(jīng)濟”選擇，卻讓觀眾感受到情緒上的信任感。事實上，歷經(jīng)五年精心打磨的《哪吒2》同樣如此。

此外，觀眾對真人電影可能存在的審美疲勞，也為國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展提供了契機。隨著電影市場的不斷發(fā)展，真人電影的題材和表現(xiàn)形式逐漸趨于同質(zhì)化，觀眾對于千篇一律的劇情和套路化的表演難免失去興趣。然而動畫電影以其豐富的想象力、獨特的藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)新的敘事方式，為觀眾帶來了全新的視聽體驗，也滿足了觀眾對新鮮感和獨特性的追求。

可以說，高品質(zhì)未必會產(chǎn)生高票房，但低品質(zhì)肯定不會受到觀眾喜歡。這樣看來，國產(chǎn)動畫電影“叫好又叫座”的現(xiàn)象恐怕憑借的是對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、專注內(nèi)容品質(zhì)的制作理念、對現(xiàn)實情感的深刻表達以及獨特的藝術(shù)魅力。

未來，中國動畫電影若能繼續(xù)保持對內(nèi)容的執(zhí)著追求，在選擇“好故事”的基礎(chǔ)上同時還能把“好故事”講好，必將能持續(xù)創(chuàng)造更多輝煌，為觀眾帶來更多優(yōu)秀的作品，推動中國電影產(chǎn)業(yè)邁向新的高度。

撰稿 / 原平方（學(xué)者）

編輯 / 遲道華

校對 / 李立軍